Spotlight: Segredos Revelados

Por Léo Figueiredo

Em tempos longínquos, houve um período em que uma das características mais virtuosas do jornalismo era o seu comprometimento e fidelidade para com a veracidade dos fatos. Infelizmente, o retrato da realidade contemporânea, além de estar longe dos belíssimos atributos de outrora, é gritante; é deveras difícil acreditar em qualquer coisa que venha de uma mídia corrupta, conspiratória, voltada exclusivamente para si e os interesses privados que a permeiam.

Diante de um jornalismo cínico, narcisista e hipócrita, é triste constatar que o jornalismo genuíno vem caindo cada vez mais no ostracismo. Entretanto, para a sorte daqueles profissionais que levantam a bandeira da verdade e que não desistem tão fácil, ainda existem fontes de inspiração nas quais eles podem se apoiar. É o exemplo de Spotlight: Segredos Revelados.  

Inspirado em uma história real, o enredo do filme narra a epopeia jornalística que a equipe Spotlight (redação responsável por notícias investigativas) do jornal The Boston Globe tem de enfrentar para cobrir uma matéria a respeito de casos de pedofilia envolvendo padres da Igreja Católica da região. 

O time, composto por Mike Rezendes (Mark Ruffalo), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams) e Matt Carroll (Brian d’Arcy James), cada um com seu objetivo e destaque particular, é liderado pelo editor Walter Robinson (Michael Keaton) e conduz o desenrolar da investigação de maneira competente e com atuações formidáveis, as quais se intensificam na medida em que as descobertas de abuso sexual não param de aumentar. 

Dirigido e roteirizado por Tom McCarthy e vencedor dos Oscars de Melhor Roteiro Original e Melhor Filme, o longa se assemelha com outro ganhador, Whiplash, no aspecto de ter tido um orçamento pequeno, uma direção singela, mas uma repercussão gigantesca. 

A direção de McCarthy, que geralmente comandava trabalhos pequenos em sua carreira, não é algo surpreendente, porém isso não deixa a temática do filme menos revoltante; aqui o roteiro tem um papel inestimável em denunciar as práticas de pedofilia e, no caso de algumas vítimas, detalhar o modo como eram abusadas. O restante da produção parece reconhecer esse valor, transparecendo o cuidado e zelo ao transmitir as informações adquiridas por cada repórter.

Em 2003, a equipe do Spotlight recebeu o prêmio Pulitzer por essa investigação, a qual ajudou a descobrir outras centenas de casos ao redor do mundo. Desse modo, nos tempos atuais em que as redes sociais ganham mais abrangência e autonomia e em que notícias falsas e maquiadas são distribuídas de forma tão leviana e corriqueira, é realmente glorioso contemplar uma obra como Spotlight: Segredos Revelados, a qual demonstra de que jeito o jornalismo genuíno deve ser aplicado. Um belo ensinamento para adotar no trabalho e para obter na vida.

Oscar 2016: Lista de vencedores

Por Redação multissêmica

Na noite de ontem (28/02/16) aconteceu o Oscar 2016, e se você acompanha o Multissemia nas redes sociais deve ter percebido que a equipe do blog assistiu a cerimônia do início ao fim. A premiação, que presenteou o público com ótimas surpresas, foi dinâmica e ainda sobrou espaço para o apresentador Chris Rock fazer críticas satíricas a respeito das recentes polêmicas da Academia sobre a ausência de negros entre os candidatos. 

Segue abaixo a lista dos vencedores nas principais categorias e os breves comentários da equipe do Multissemia.

Melhor Filme
A grande Aposta
Ponte dos Espiões
Brooklyn
Mad Max: Estrada da Fúria
Perdido em Marte
O Regresso
O Quarto de Jack
Spotlight: Segredos Revelados

Comentário multissêmico: É bastante provável que essa tenha sido a grande surpresa da noite, uma vez que havia grandes concorrentes e preferidos a ganhar nesta categoria, como O Regresso, O Quarto de Jack e até mesmo Mad Max. No entanto, Spotlight também se deu bem em outras premiações que precedem o Oscar, o que comprova o seu valioso trabalho artístico. 

Melhor Ator
Bryan Cranston (Trumbo)
Matt Damon (Perdido em Marte)
Leonardo DiCaprio (O Regresso)
Michael Fassbender (Steve Jobs)

Eddie Redmayne (A Garota Dinamarquesa)

Comentário multissêmico: Embora talvez tenha sido a menor surpresa da cerimônia, certamente era a mais aguardada. Cinéfilos do mundo inteiro fizeram torcida para que DiCaprio ganhasse seu primeiro Oscar após quatro indicações e anos sendo "esnobado" pela Academia. O resultado foi aplaudido de pé por sua incrível disposição em O Regresso. 

Melhor Atriz

Cate Blanchett (Carol)
Brie Larson (O Quarto de Jack)
Jennifer Lawrence (Joy)
Charlotte Rampling (45 anos)
Saoirse Ronan (Brooklyn)

Comentário multissêmico: Outra candidata pela qual a torcida era grande. Assim como na categoria de Melhor Ator, não era difícil de imaginar que Brie Larson levasse a estatueta dourada por sua intensa performance dramática em O Quarto de Jack. 

Melhor Diretor
Alejandro G. Iñárritu ("O regresso")
Tom McCarthy ("Spotlight: Segredos Revelados")
George Miller (Mad Max: Estrada da Fúria)
Adam McKay (A Grande Aposta)
Lenny Abrahamson (O Quarto de Jack)

Comentário multissêmico: Ainda que George Miller merecesse o prêmio por sua monumental direção em Mad Max: Estrada da Fúria - e muitos concordam com isso - o vencedor pelo segundo ano consecutivo foi Alejandro Iñárritu. A direção do mexicano, com todos os planos-sequência, todo o aproveitamento da paisagem, e, é claro, a cena do urso (Meu Deus, que cena foi aquela!) foi digna de receber a estatueta. Minucioso, preciso e visionário. 

Melhor Roteiro Adaptado
A Grande Aposta
Brooklyn
Carol
"Perdido em Marte"
O Quarto de Jack

Comentário multissêmico: A Grande Aposta, filme inspirado em eventos reais sobre a crise imobiliária dos EUA, era forte candidato a ganhar nesta categoria por tratar com irreverência um tema dramático. O único Oscar que o filme levou. 

 Melhor Roteiro Original

Ponte dos Espiões
Ex Machina
Divertida Mente
Spotlight - Segredos Revelados
Straight Outta Compton

Comentário multissêmico: O interessante é que Spotlight abriu a cerimônia ganhando Melhor Roteiro Original e encerrou com Melhor Filme. O longa tem o enredo baseado em eventos reais a respeito de um grupo de jornalistas que investigaram a polêmica de atos de pedofilia cometidos por padres na cidade de Boston. Merecido. 

OBS: Mad Max ganhou seis estatuetas em categorias técnicas, saindo da noite com o maior número de prêmios. TESTEMUNHEM! 

E você? Gostou dos vencedores? Entre em contato conosco e nos diga o que achou! Estamos abertos a sugestões! Até a próxima! 

Mad Max: Estrada da Fúria

por Gustavo Vasconcelos

A crise criativa de Hollyhood não é novidade para ninguém. Em 2015 isso ficou ainda mais escancarado com o exagero no retorno de lançamentos de filmes que outrora fizeram sucesso, como Jurassic Park, Missão Impossível, Velozes e Furiosos, Exterminador do Futuro, Star Wars, 007, entre outros. É uma fórmula segura e fácil para as indústrias garantirem rios de dinheiro; o pior é que essa crise criativa se espalhou pelo mundo como uma praga que atinge até as indústrias de games com seus reboots e o mercado de animação japonesa com o retorno de clássicos como Os Cavaleiros do Zodíaco, Sailor Moon, Dragon Ball, etc, com qualidades muito duvidosas. Mas felizmente Mad Max é uma das exceções de produção que retornou e conseguiu se igualar aos melhores momentos dos seus antecessores clássicos - e tecnicamente - não apenas em bilheteria.

Em um mundo pós-apocalíptico, o planeta Terra se torna um imenso deserto e a humanidade luta para sobreviver. Os bens mais valiosos são a água e a gasolina. Max Rockatansky (Tom Hardy) é capturado por Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), um ditador que monopoliza uma importante fonte de água da região onde tiraniza a população. É quando Furiosa (Charlize Theron), uma de suas subordinadas, rouba algo precioso do tirano e foge. E então começa uma perseguição épica pela estrada desértica de Wasteland.

Max se vê no meio de uma guerra entre Furiosa e Immortan Joe e tem que fazer de tudo para sobreviver. Em meio à perseguição ele se vê no dilema entre permanecer sozinho pelos seus traumas do passado, ou ficar e ajudar um grupo. Tom Hardy consegue uma atuação muito boa e convence como Max; apesar de não ser à altura de Mel Gibson dos três filmes anteriores, ele repassa carisma e profundidade pelos tormentos de suas memórias.

As cenas de ação são um deleite para os fãs de efeitos visuais práticos: explosões, capotagens dos veículos, tudo de primeira qualidade. Mesmo sendo muitas cenas de ação isso não às tornam cansativas nem repetitivas, pois são interligadas por momentos de pausas que desenvolvem muito bem os personagens e de uma forma que prende o expectador do início ao fim, e a cada nova cena de ação o filme consegue surpreender cada vez mais. Outro ponto a se notar é a ausência de câmeras tremidas, uma técnica muito utilizada em filmes de ação, mas que muitas vezes mais atrapalha e confunde o espectador, Mad Max mostrou que é possível fazer excelentes cenas de ação sem câmera tremida. Todos esses feitos, graças ao diretor e roteirista George Miller, que também dirigiu todos os Mad Max anteriores; sua obsessão e perfeccionismo em gravar as cenas de perseguição por vários meses resultou em uma obra-prima dos filmes de ação.

Os cenários deslumbrantes e imersivos fazem com que o mundo do filme seja muito mais plausível e palpável. O diretor de fotografia John Seale, se não foi perfeito, se aproximou muito da perfeição. A trilha sonora de Tom Holkenborg é linda, emociona, e toca no fundo do coração, ajudando e muito no tom dramático dos personagens.

Outro grande destaque e agradável surpresa é a Furiosa, uma personagem forte, não só fisicamente, mas de presença e personalidade; seu arco é muito bem construído, a atuação de Theron está fantástica, e o melhor é que as participações femininas neste longa fazem jus a qualquer participação masculina em termos de importância pro enredo em filmes. Não há sexualização feminina e definitivamente elas não são o sexo frágil (afinal, Furiosa consegue lutar contra Max com apenas um braço!). Mesmo ela roubando a cena de Max isso não torna a história chata, pois é uma personagem muito cativante, graças também a um roteiro muito bem amarrado.

Aliás, o que torna as cenas de ação tão legais é também pelo fato do filme conseguir com que a pessoa se importe com os personagens, com o destino deles, mesmo que tenham aparecido há pouco tempo. É o caso de Nux (Nicholas Hoult), um dos mais fanáticos seguidores de Immortan Joe; desde sua primeira participação já se nota que ele é diferente dos demais, não se sabe ao certo o porquê, mas há algo nele que o diferencia dos demais, e esse algo é descoberto no desenvolvimento de sua trama.

Um dos poucos pontos negativos que podem ser considerados é que Max fica demasiadamente sub aproveitado, como o destaque gira em torno de Furiosa, o que deveria ser o protagonista faz papel apenas de acompanhante e testemunha. No entanto, isso também pode ser considerado um ponto positivo, pelo fato deste já ser o quarto filme da franquia, permitindo assim o filme explorar essa possibilidade. Mad Max: Estrada da Fúria, se não é um filme perfeito, é o que se pode dizer que chega mais próximo da perfeição.

Star Wars: O Despertar da Força

Por Léo Figueiredo

O cinema está se tornando saudosista. Em um período em que é cada vez mais comum vez clássicos filmes retornarem do limbo (como Mad Max e Jurassic Park), a impressão é que não basta apenas relembrar o sucesso de passados dourados para alegrar os fãs antigos, mas especialmente enveredar nas possibilidades que aquele universo ainda tem a oferecer para conquistar um novo público.

E Hollywood deve vibrar quando um roteiro com essa proposta acaba caindo nas mãos de um diretor devoto ao saudosismo. J. J. Abrams é um cineasta que se enquadra nesse perfil, pois já possui no seu currículo o reinício de Star Trek e o fantástico Super 8, cujo objetivo era resgatar o espírito de alguns longas da década de 70/80. Não era de se espantar, portanto, que ele se envolvesse em outro projeto dessa estirpe. Mas ninguém, tampouco os fãs, esperavam que fosse um novo Star Wars.

Depois do anúncio de que a Disney tinha adquirido os direitos sobre a obra de George Lucas e que uma nova trilogia seria desenvolvida, muitas indagações foram levantadas: o que resta contar? O que aconteceu com aqueles personagens após 32 anos desde o episódio VI? Star Wars: O Despertar da Força responde muitas perguntas, abre portas para o futuro, e faz com que uma das franquias mais mitológicas da história do cinema continue com o respeito irretocável. 

No final de O Retorno de Jedi, o Império é arruinado junto com a destruição da segunda Estrela da Morte. Porém, o Lado Sombrio continua vivo, e das cinzas do Império surge o seu remanescente: a Primeira Ordem. O enredo do filme tem seu início com Kylo Ren (Adam Driver), líder dos Cavaleiros de Ren, em busca do mapa que pode entregar a localização do paradeiro de Luke Skywalker (Mark Hammil), o último Cavaleiro Jedi. Se a Primeria Ordem conseguir capturar Luke, o Lado Sombrio finalmente terá sua vitória.

Uma parte deste mapa está com BB-8, um cativante droide, e ele acaba se tornando amigo de uma catadora de lixo, Rey (Dayse Ridley), e de um fugitivo do próprio passado, Finn (John Boyega). A dupla logo é perseguida pela Primeira Ordem e recebe a ajuda Han Solo (Harrison Ford), que pode levá-los à Resistência, antiga Aliança Rebelde, uma vez que a líder Leia (Carrie Fisher) também almeja adquirir o mapa.   

O Despertar da Força é uma homenagem do começo ao fim. A própria estrutura narrativa é bastante similar com Uma Nova Esperança, até pelo fato de existir uma nova Estrela da Morte e na resolução de como destruí-la, o que vem arrancando críticas negativas de muitos fãs, mas talvez a verdadeira intenção fosse preservar as origens da franquia no sentido de como Luke foi introduzido à sua jornada. As referências aos episódios anteriores são diversas – a trilha sonora de John Williams é uma viagem no tempo – e é deveras emocionante rever esse mundo e seus personagens icônicos. (Assistir a Millennium Falcon de volta à ativa é de arrepiar).   

Além do avanço tecnológico, que contribui para um verdadeiro e belíssimo espetáculo visual nas cenas de ação, as atuações não deixam a desejar. Boyega é sensacional como alívio cômico e nos seus momentos heroicos, assim como Ridley consegue transmitir claramente a evolução de Rey durante o seu percurso. Ambos sustentam quase toda a trama e seria formidável se pudessem ficar juntos no futuro. O título do filme faz menção à Força, a qual é muito trabalhada em Kylo Ren, que a maneja quase tão bem quanto Darth Vader. É certo que esse personagem trará mais surpresas. 

Infelizmente, Star Wars: O Despertar da Força tem seus deslizes. Algumas explicações são superficiais e não saciam a curiosidade do espectador. Afinal de contas, era de se esperar alguns detalhes do que aconteceu nos últimos 30 anos. Algumas respostas podem ser encontradas em livros canônicos, mas e quem não os leu? É provável, é claro, que alguns mistérios sejam solucionados nas sequências, o que mostra que ainda há variados caminhos para esse universo ser expandido.

Com seu novo trabalho, J. J. Abrams conseguiu levar o saudosismo a um outro patamar, enaltecendo com mais profundidade uma franquia que consagrou o gênero da ficção científica e do space opera. A Força despertou, e será um prazer, agora mais do que nunca, mergulhar na imaginação e nas aventuras que somente são encontradas naquela galáxia muito, muito distante.  

Perdido em Marte

Por Léo Figueiredo

O cineasta Ridley Scott conquistou sua fama a partir de 1979, quando lançou o memorável Alien – O Oitavo Passageiro. O sucesso se manteve três anos depois com Blade Runner – O Caçador de Androides, longa que está situado no olimpo das ficções-científicas. Muitos fãs acreditavam que, após o fiasco de Prometheus em 2012, o diretor inglês desistiria de produções desse gênero.

A surpresa não poderia ter sido mais agradável, e é com o otimista e gracioso Perdido em Marte que Ridley Scott regressa ao âmbito que em outrora o levou aos holofotes. Inspirado na obra literária de Andy Weir, o casamento da direção com o roteiro gerou um resultado ideal, uma vez que o autor do livro sempre foi interessado por ficção e leis da física.

O enredo tem início com a tripulação da Ares 3 tendo que abandonar o planeta vermelho. Durante o processo de evacuação, o astronauta Mark Watney (Matt Damon) fica para trás e é considerado morto pela NASA e, consequentemente, por todo o mundo. 

Superando todos os possíveis cálculos matemáticos e teorias científicas, Watney permanece vivo e inicia seu projeto de como sobreviver em Marte. Diferente de Tom Hanks, que em O Náufrago usou uma bola como seu melhor amigo (o inesquecível Wilson), aqui Watney precisa se agarrar à ciência e a todo conhecimento que adquiriu por meio dela até esperar que a próxima tripulação venha resgatá-lo.

Em oposição ao introspectivo Gravidade e ao didático e acadêmico Interestelar, Perdido em Marte traz um clima amenizado diante de uma situação tão árdua. A serenidade não é somente exalada pelo cativante elenco, mas sobretudo pela trama; há ali o evidente esforço e interesse em salvar o astronauta e amigo, tanto por parte da equipe da NASA, liderada por Jeff Daniels, quanto pela tripulação da Hermes, comandada por Jessica Chastain.   

Parte do clima despretensioso deve-se à atuação de Matt Damon, que construiu um personagem capaz de fazer piadas e destilar ironias nos momentos mais adversos, seja nas suas experiências tentando plantar batatas ou no seu histórico audiovisual. O fato do protagonista em muitas cenas ficar falando diretamente para uma câmera ajuda a fazer com que o espectador torça a favor daquele sujeito. E para descontrair mais, a trilha sonora é composta por canções que abalaram as rádios de décadas passadas, como Starman e Hot Stuff, algo que remete quase imediatamente ao cômico e adorável Guardiões da Galáxia.     

Ridley Scott tinha em mãos a oportunidade de fazer mais um drama com o intuito de concorrer a várias premiações, porém apostou na simplicidade e alegria e fez com que Perdido em Marte se tornasse outro marco em sua carreira. Parece que, apesar das chances nulas de viver no espaço, ainda existe um longo rastro de esperança para este gênero no cinema. E de repente Marte ficou mais simpática e amigável. 

O Regresso

Por Gustavo Vasconcelos

Em uma época de crise criativa em Hollyhood, onde clássicos dos anos 80 e 90 retornam quase em ritmo ininterrupto (muitos em formas de “zumbis”, tendo péssimos desempenhos do ponto de vista crítico) sendo essa a tendência atualmente, ainda há espaço para filmes com roteiros originais e os que se espelham em livros, que é o caso de O Regresso, inspirado em partes do romance The Revenant de Michael Punke, no qual é inspirado em fatos reais.

A história gira em torno do explorador americano Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), que após ser atacado por um urso é deixado para trás pelos companheiros. Em meio à luta pela sobrevivência no mais inóspito ambiente, Hugh procura vingança por aquele que o traiu. Apesar da história simples, a imersão que o filme proporciona ao expectador é impressionante e é fácil se sentir em meio aos personagens no clima gelado das montanhas ainda inexploradas na época dos conflitos contra os índios nos Estados Unidos em 1823.

A direção, fotografia, atuações e trilha sonora trabalharam em perfeita harmonia. Alejandro G. Iñárritu mostra todo o seu talento como diretor assim como foi em Birdman, mas desta vez mostrando como pode ser versátil saindo bruscamente de um filme com temática teatral em que possui muitas cenas com longas conversas, para logo em seguida, um quase oposto onde em muitos momentos têm que dirigir cenas sem uma linha de diálogo. O diretor de fotografia Emmanuel Lubezki não fica atrás e impressiona desde a primeira cena em plano sequência na qual ocorre uma grande batalha, até a cena do desfecho (que sem dúvidas é de tirar o fôlego e de uma dificuldade extrema em se gravar). A trilha sonora não é tão brilhante quanto os outros dois aspectos, mas é justamente por isso que a há harmonia, as poucas partes em que aparece, se destaca na medida certa, sem roubar muito a cena.

Lógico que a harmonia se completa com as atuações, especialmente com Dicaprio vivendo intensamente o drama de Hugh Glass; não há como discordar da belíssima interpretação do ator, que se mostra cada vez mais completo a cada trabalho. Se já é difícil atuar com diálogos, atuar apenas com expressões, com o olhar e grunhidos de forma tão excepcional é realmente para poucos. Um ator diferenciado é quando o expectador esquece que está assistindo a um filme com o tal ator e consegue enxergar uma imagem nova, não tão familiar vista em filmes anteriores, mas de fato toda a profundidade do personagem. Esse artista se torna excepcional quando seu personagem consegue ir muito além das características já vistas em trabalhos passados, e sem dúvidas Dicaprio já alcançou esse nível.

Mesmo sendo um filme harmonioso e tecnicamente excepcional em muitos aspectos, O Regresso pode se tornar cansativo em vários momentos para quem pensa em ver um filme mais descontraído ou por pura diversão, o roteiro é pesado e arrastado em muitas partes, sem dúvida o ponto mais baixo do filme, o que torna a duração do mesmo demasiadamente enfadonha em suas 2 horas e 36 minutos. A condução dos outros personagens decepciona em alguns momentos nos quais se espera um desfecho mais interessante para os mesmos, mas acabam meio que esquecidos e mal aproveitados. Porém, se a procura for por um filme de arte, sem dúvidas O Regresso cumpre as melhores expectativas, o filme alcança um saldo muito positivo pela fotografia, direção e atuação que são absolutas obras de arte.